Cuadros de hojas y pájaros de flores; Maestros del arte Oshiban

Entre otros cambios, cada época histórica estuvo acompañada de una moda para el arte. El Renacimiento con sus frescos y artistas brillantes: Leonardo da Vinci, Donatello, Miguel Ángel. La Edad Media en su conjunto presentó obras maestras con tintes predominantemente cristianos. Las fotografías con lujo real y la belleza de la desnudez femenina estaban de moda.

Pero todo esto es cosa del pasado. Ahora está de moda crear obras maestras voluminosas utilizando el material más inusual y aparentemente inapropiado. Entre otras áreas, el antiguo arte de Oshiban se ha vuelto popular: la creación de pinturas con hojas, pétalos de flores y algas. Japón es considerado el lugar de nacimiento de esta técnica, ya que dominó los trucos del arte hace más de 600 años. Sin embargo, también se pueden encontrar referencias a hábiles herbarios entre los antiguos egipcios, los antepasados ​​de los habitantes de China, Tailandia y Corea. Kazuo Akasaki es el primer artista asiático contemporáneo en participar en una exposición de bellas artes.

Gran Premio de Pensamiento Aleatorio

El otrora pobre artista Kazuo Akasaki usa solo hojas caídas, que no se tiñen. Debido al hecho de que la estructura de la hoja seca es frágil, el proceso de creación de pinturas lleva de varios meses a seis meses. Su historia y dedicación al arte es digna de respeto. Después de todo, incluso cuando el artista era pobre y los acreedores no daban paso, Kazuo continuó creando.

Un buen día, sonó el teléfono en la casa del amo. Fue un mensaje que la obra de K. Kasaki ganó el Gran Premio en la famosa exposición de París "Salon de Paris". Desde entonces, la vida de Akasaki ha cambiado drásticamente. Sus pinturas cuestan mucho dinero. Además, el artista se convirtió en fundador de sus propias escuelas y autor de material didáctico.

Posteriormente, el artista logró ganar más de un premio significativo, los libros de Kazuo ocupan los primeros lugares en concursos internacionales. El maestro no paró de experimentar y ya ha logrado crear una serie de cuadros a partir del café o con la imagen de los osos panda olímpicos.

Aves de Hong Yi Flores

Pero el artista de la vecina república de China fue más afortunado. A pesar de su corta edad, se ha convertido en un original de fama mundial. Hace sus retratos con cera de velas, semillas o calcetines. Las ilustraciones de alimentos son divertidas y entretenidas. Aunque hace unos años, trabajó como arquitecta en Shanghai. Anteriormente, Hong Yi logró graduarse de dos universidades: la Universidad de Arquitectura de Melbourne y la Universidad de Delft con una facultad técnica.

El primer trabajo de la niña fue un retrato de la artista Ai Weiwei, que realizó con semillas de girasol. Pero las obras del proyecto "Flower Birds" se consideran especialmente llamativas e inusuales. El artista transmite la imagen de los pájaros con la ayuda de pétalos de flores. Hong Yi llama a esta forma de arte una de las más difíciles, la fragilidad y la delicada estructura de los pétalos hace que sea laborioso trabajar durante más de una hora, y tal vez incluso un día.

Pinturas de pelusa y piel de cebolla

También hay una celebridad en el territorio del espacio postsoviético. Tatyana Berdnik se convirtió en seguidora del arte de Oshibana. Nacido en Kiev de educación, profesor, considera el periodismo como su vocación, al igual que su padre, quien fue reconocido como un famoso periodista. Sin embargo, el alma llevó a Tatiana a la floristería artística.

Experimentos regulares en la tecnología del arte vegetal, glorificaron al artista como un maestro de la florografía, la flora, la miniatura japonesa y, por supuesto, la pintura florística. Para el trabajo, la mujer de Kiev usa más de 1000 plantas de la flora doméstica.

En su país, la artista fundó una asociación creativa de artistas en arte vegetal. Muchas de sus obras se han agregado a las colecciones privadas de conocedores de arte en Rusia, Japón y Europa, América y Canadá. Una de las ventajas de la creatividad inusual que Tatiana llama la disponibilidad de material. Una obra maestra se puede representar a partir de una brizna de hierba u hoja, pétalo o aguja, musgo, cáscaras de cebolla e incluso pelusa de álamo.

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